DÉCADA DE 40 Flashcards
Foi um guitarrista, cantor e compositor de blues americano. Ele nasceu em 20 de março de 1906 em Covington, Georgia, e faleceu em 20 de setembro de 1962.
Começou a tocar guitarra ainda jovem e desenvolveu seu próprio estilo de blues, influenciado por artistas como Blind Blake e Lonnie Johnson. Ele era conhecido por sua técnica de dedilhado e por suas letras poéticas sobre amor, vida cotidiana e injustiças sociais.
Durante a década de 1920, Weaver se mudou para Atlanta, onde se tornou um músico ativo na cena do blues local. Ele gravou várias músicas para a gravadora Columbia Records e também tocou com outros artistas renomados, como Blind Willie McTell e Buddy Moss.
Após um hiato na carreira musical durante a década de 1930, Weaver retomou sua carreira nos anos 1940 e 1950, tocando em clubes e festivais de blues. Ele também foi redescoberto durante o movimento de revival do blues na década de 1960 e fez algumas gravações adicionais.
Apesar de não alcançar a mesma fama que alguns de seus contemporâneos, Curley Weaver é considerado um músico talentoso e importante na história do blues. Suas contribuições para o gênero ajudaram a moldar o som do blues do sul dos Estados Unidos.
Curley Weaver cujo nome verdadeiro era Curley James Weaver
Foi um cantor, compositor e violonista brasileiro, nascido em 28 de janeiro de 1927 em Cataguases, Minas Gerais, e falecido em 3 de agosto de 1993. É reconhecido como uma das figuras centrais da música popular brasileira, especialmente por seu papel na evolução do samba-canção na década de 1940 e 1950, bem como por sua participação no movimento da bossa nova.
Aqui estão alguns pontos chave sobre ??? e sua contribuição para a música:
Início da Carreira
• Começou sua carreira nos anos 1940 e rapidamente se destacou por sua voz suave e estilo intimista de interpretação. Ele foi um dos precursores do estilo que mais tarde seria conhecido como bossa nova.
Contribuições Musicais
• Embora menos conhecido internacionalmente do que outros artistas da bossa nova como João Gilberto, Tom Jobim e Vinicius de Moraes, teve um papel importante no desenvolvimento do gênero, trazendo sofisticação e sensibilidade para suas interpretações de sambas e canções românticas. • Ele também foi membro do grupo vocal “Os Namorados da Lua” e formou parcerias importantes com outros músicos e compositores, como Johnny Alf.
Estilo Musical
• Era conhecido por sua técnica vocal refinada e sua habilidade de expressar emoção nas canções que interpretava. Seu estilo era caracterizado pela suavidade e pelo uso de nuances delicadas, que se tornaram marcas registradas da bossa nova.
Discografia
• Ao longo de sua carreira, gravou diversos álbuns que são considerados clássicos da música brasileira. Seu repertório incluiu tanto composições próprias quanto interpretações de obras de outros grandes compositores brasileiros.
Legado
• O legado de ????? para a música brasileira é imenso. Ele é lembrado como um dos artistas que moldaram o som e o sentimento da bossa nova, influenciando gerações de músicos e cantores com sua abordagem única à música. Sua morte em 1993 foi uma grande perda para a música brasileira, mas sua obra continua a ser celebrada e influente.
Deixou um legado duradouro que continua a influenciar músicos e apreciadores da música brasileira. Sua abordagem inovadora e sua contribuição para o desenvolvimento da bossa nova e do samba-canção estabeleceram-no como uma figura chave na história da música popular brasileira.
Lúcio Alves
Nome artístico de Farnésio Dutra e Silva (1921-1987), foi um renomado pianista, cantor e compositor brasileiro, que teve um papel significativo na introdução e popularização do jazz e da bossa nova no Brasil. Assim como Lúcio Alves, Farney foi uma figura-chave na transição do samba-canção para a bossa nova, embora seu trabalho também estivesse profundamente enraizado no jazz americano.
Início da Carreira
• Farney iniciou sua carreira na década de 1940, destacando-se inicialmente como pianista de jazz antes de se tornar também um dos mais influentes cantores do período. Seu interesse pelo jazz americano o diferenciava de muitos de seus contemporâneos na música brasileira.
Contribuições Musicais
• Foi um pioneiro na fusão de elementos do jazz com a música popular brasileira, abrindo caminho para a bossa nova. Ele é lembrado por sua voz barítona suave e seu sofisticado trabalho no piano, que influenciaram muitos músicos que vieram depois dele. • Ao longo de sua carreira, colaborou com muitos importantes artistas brasileiros e gravou vários sucessos, incluindo “Copacabana”, “Marina”, “Tereza da Praia” (em dueto com Lúcio Alves) e “Alguém Como Tu”.
Estilo Musical
• O estilo era caracterizado por uma mistura de sensibilidade lírica com a sofisticação harmônica e rítmica do jazz. Como cantor, sua voz era calorosa e expressiva; como pianista, seu estilo era fluido e inventivo.
Legado
• É considerado um dos precursores da bossa nova, apesar de sua música abranger uma ampla gama de estilos, do jazz ao samba-canção. Seu amor pelo jazz e sua habilidade em integrá-lo à música brasileira deixaram um legado duradouro e influente. • Seu trabalho não só pavimentou o caminho para o surgimento da bossa nova, mas também contribuiu para uma maior apreciação do jazz no Brasil, inspirando músicos a explorar a fusão de estilos e técnicas.
Discografia
• Ao longo de sua carreira, gravou muitos álbuns que hoje são considerados clássicos, documentando sua evolução artística e sua habilidade em navegar por diferentes gêneros musicais.
Foi uma figura emblemática na música brasileira, cuja abordagem inovadora e paixão pelo jazz e pela música popular brasileira contribuíram significativamente para moldar a paisagem musical do país. Seu legado permanece vivo através de suas gravações e da influência que exerceu sobre gerações subsequentes de músicos brasileiros.
Dick Farney
Nome artístico de Adiléia Silva da Rocha (1930-1959), foi uma cantora, compositora e pianista brasileira, cuja obra teve um impacto significativo na música popular brasileira, especialmente no samba-canção e na bossa nova. Embora sua vida tenha sido breve, deixou um legado duradouro como uma das mais expressivas intérpretes e compositoras de sua época.
Carreira e Contribuições Musicais
• Começou sua carreira artística na adolescência e rapidamente ganhou reconhecimento por sua voz suave e capacidade interpretativa, bem como por suas composições emocionalmente ricas e sofisticadas. • Como compositora, escreveu letras que falavam de amor, desilusão e a complexidade das relações humanas, temas que ressoavam profundamente com o público. Suas músicas foram gravadas por muitos dos grandes nomes da música brasileira, incluindo Elizeth Cardoso, Maysa e Ângela Maria. • Entre suas canções mais conhecidas estão “A Noite do Meu Bem”, “Fim de Caso”, “Solidão” e “Estranho Amor”.
Estilo Musical e Influência
• É frequentemente associada ao samba-canção devido à melancolia e à profundidade emocional de suas letras e composições. No entanto, sua música também antecipou alguns dos elementos da bossa nova, tanto em termos de harmonia quanto de sensibilidade lírica. • Sua habilidade como letrista e sua interpretação emocional abriram caminho para uma nova expressão na música popular brasileira, influenciando diretamente a geração da bossa nova que emergiria no final da década de 1950.
Legado
• Apesar de sua morte prematura aos 29 anos, Dolores Duran deixou uma marca indelével na música brasileira. Sua obra continua a ser celebrada por sua profundidade emocional, sofisticação e influência duradoura na música brasileira. • Dolores é lembrada como uma pioneira, uma mulher à frente de seu tempo, tanto em sua vida pessoal quanto profissional. Ela quebrou barreiras sociais e culturais, vivendo de maneira autêntica e expressando suas verdades através de sua arte.
Reconhecimento Póstumo
• A contribuição de Dolores Duran à música brasileira foi reconhecida postumamente, com sua obra recebendo o respeito e a admiração de novas gerações de fãs e músicos. Suas canções permanecem parte do repertório clássico brasileiro, sendo frequentemente regravadas e reinterpretadas.
Dolores Duran é, assim, uma figura icônica na música brasileira, cuja vida e obra continuam a inspirar e emocionar, evidenciando seu papel fundamental no desenvolvimento da música popular brasileira no século XX.
Dolores Duran
