Culture populaire Flashcards
Les mangas les plus connus ?
One Piece - Eiichiro Oda
Dragon Ball - Akira Toriyama
Golgo 13 - Takao Saito
Naruto - Masashi Kishimoto
Détective Conan - Gosho Aoyama
Black Jack - Osamu Tezuka
Pokémon - Hidenori Kusaka
L’Attaque des Titans - Hajime Isayama
Touch - Mitsuru Adachi
Ballon d’or France Football en 2019?
Argentine : Lionel Messi
(attaquant - FC Barcelone)
Pays-Bas : Virgil van Dijk
(défenseur - Liverpool FC)
Portugal : Cristiano Ronaldo
(attaquant - Juventus)
Ballon d’or France Football en 2018?
Croatie : Luka Modrić
(milieu - Real Madrid)
Portugal : Cristiano Ronaldo
(attaquant - Real Madrid/Juventus)
France : Antoine Griezmann
(attaquant - Atlético de Madrid)
Meilleur joueur du monde en 2009?
Argentine : Lionel Messi
(attaquant - FC Barcelone)
Portugal : Cristiano Ronaldo
(attaquant - Real Madrid)
Espagne : Xavi
(milieu - FC Barcelone)
+ (2007) Brésil : Kaká
(milieu - AC Milan)
Quels sont les différents constructeurs de voitures de sport ?
Alfa Romeo (Italie) Lancia (Italie) Lamborghini (Italie) Maserati (Italie) Pagani (Italie) Ferrari (Italie)
Bugatti (France)
Alpine (France)
Caterham (Grande-Bretagne) Aston Martin (Grande-Bretagne) Bentley (Grande-Bretagne) Lotus Cars (Grande-Bretagne) Jaguar (Grande-Bretagne)
Chevrolet (États-unis)
Ford (États-Unis)
Donkervoort (Pays-Bas)
Spyker (Pays-Bas)
Honda (Japon)
Nissan (Japon)
Koenigsegg (Suède)
Porsche (Allemagne)
Les marques de véhicules américains?
> AC
AC Cars Group Limited est un constructeur anglais
> Buick
A l’origine Buick Motors Company, Buick est un constructeur américain détenu par le groupe General Motors.
> Cadillac
Cadillac est la division de luxe américaine de General Motors depuis 1909.
> Chevrolet
Chevrolet, ou Chevy, est une marqué américaine et l’une des divisions du géant General Motors.
> Chrysler
Chrysler est une marque du groupe Fiat Chrysler Automobiles dont le premier véhicule est produit en 1924 (avec la “six”).
> Dodge
Dodge est une marque américaine de voitures et poids-lourds.
> Ford Mustang
Développé par le groupe Ford puis la division Ford Performance, la Mustang est le Muscle-Car légendaire qui sévit aux USA et dans le monde depuis 1964.
> Lincoln
Lincoln est une marque US d’automobiles de luxes fondée en 1917 (par le fondateur de Cadillac), et appartient au groupe Ford depuis 1922.
Les 20 spécialités italiennes ?
> Gressin
Originaires du nord du pays, les petits pains allongés sont souvent donnés pour attendre le repas, en guise d’amuse-bouche.
> Burrata
La Mozzarella taille XXL avec encore plus de saveurs et encore plus de goûts.
> Charcuteries italiennes
Le Salami, la Mortadella, la Bresaola, la Coppa, vous connaissez sûrement ces noms si vous traînez dans le rayon frais de votre supermarché.
> Bruschetta
On frotte un pain avec de l’ail, on le couvre de tomates et de charcuteries qu’on recouvre après d’un filet d’huile d’olive.
> Une assiette de légumes
Les légumes crus, cuits ou séchés avec un filet d’huile d’olive. Tout simplement le meilleur antipasti.
> L’escalope milanaise
Pour déguster cette escalope de veau à l’Italienne, ne mangez surtout pas de pâtes avec. Elle ne se mange qu’avec des légumes.
> Risotto
Peut-être le plat le plus relou à cuisiner, faire réduire de longues dizaines de minutes du bouillon dans du riz… sans arrêter de tourner. Un coup à chopper des crampes.
> Pizza
Le best-seller mondial de l’Italie. On estime sa création au temps la Rome antique quand on assaisonnait des pâtes avec diverses épices et herbes. Aujourd’hui, elle est mondiale et s’est adaptée aux cultures locales,
> Truffe blanche
Alors qu’en France, on est plus spécialisé dans la truffe noire, l’Italie met plus facilement la main sur la version blanche. Il devient de plus en plus rare ce qui rend logiquement son prix de plus en plus élevé (autour de 5000€ le kg).
> Pasta
On ne sait pas si les italiens ou les chinois ont inventé les pâtes, mais la “pasta” est devenue internationale écrasant un peu les ramens chinois (bien qu’aujourd’hui, les ramens reviennent en force). Bolognaise, Arabiata, Carbonara… chaque région a sa forme de pâtes et son accompagnement préférés.
> Carpaccio
Ce plat tire son nom du peintre italien Vittore Carpaccio de par la couleur rouge vif de ses toiles qui rappelait la couleur de la viande.
> Lasagne
Les lasagnes nous viendraient de la ville de Bologne et tireraient leur nom du plat qu’on utilisait pour les faire cuire : le lasanum. La question qu’on se pose aujourd’hui c’est s’il faut mettre de la crème ou de la béchamel.
> Tiramisu
“Tire moi vers le haut”, voici la définition littérale du terme Tiramisu.
> Panna Cotta
Pourrait-on dire que c’est la version italienne de notre crème brulée. A la différence près qu’on ne met pas d’oeufs dans la panna cotta.
> Pannetone
Le gâteau qui fait plaisir à Noël et qu’on trouve partout en Europe.
> Gâteau à la polenta
La polenta est une farine de Maïs qui peut se substituer à des féculents ou d’autres farines. On peut en faire un accompagnement, un plat, une entrée ou un dessert, servi en pâte, en semoule, en purée ou en frite. La polenta a cette avantage d’être sans gluten.
> Vins Italiens
Alors que hier encore, l’Italie était le premier producteur mondial vitivinicole, la France l’a devancée en 2014. Il n’empêche que dès l’Antiquité, la région italienne était une terre de culture viticole. On citera les vins les plus connus comme le Barolo ou le Barbaresco, en passant par les pétillants comme le Prosecco.
> Limoncello
La liqueur de citron qu’on retrouve dans toutes les bonnes tables italiennes. Seuls les citrons venus des alentours de Naples peuvent prétendre à faire du Limoncello.
> Café
De l’expresso au capuccino en passant par le ristretto, le café est un emblème de l’Italie. Selon eux, personne n’arrive à en faire un aussi bon (surtout pas les français).
Les différents types de café ?
LE CAFÉ FILTRE
C’est le café classique, et le plus populaire, par ailleurs. Le café filtre se prépare en faisant couler de l’eau chaude dans un filtre qui contient du café moulu.
L’ESPRESSO
Il s’agit d’un café qui nous vient d’Italie. L’espresso, également appelé café court, est obtenu par l’infusion de grains de café moulus dans une faible quantité d’eau bouillante. Ainsi, pour 5 grammes de café, comptez 20 à 30 ml d’eau. Créé pour limiter les temps d’attente, l’expresso a également le mérite d’être savoureux et frais.
LE MACCHIATO OU CAFÉ NOISETTE
C’est un espresso auquel on rajoute une cuillère de mousse de lait.
LE CAFÉ AMÉRICAIN
Comme son nom l’indique, cette autre variante de l’espresso nous vient d’Amérique, et a été adoptée par les Européens durant la Seconde Guerre mondiale. Aussi appelé café américano ou café allongé, le café américain est dilué avec de l’eau chaude.
LE CAFÉ AU LAIT
Préparé avec un espresso allongé, le café au lait contient 2 doses de lait chaud (vache, amande ou soja) et de la mousse de lait.
LE CON LECHE
Connu sous le terme « café renversé », le con leche est en fait un espresso que l’on dilue dans deux doses de lait chaud.
LE CAPPUCCINO
Le cappucino est un café italien. Il est composé à parts égales d’espresso, de lait chaud et de mousse de lait (sur laquelle on peut verser de la cannelle ou du chocolat).
LE CAFÉ LUNGO
Riche en goût grâce aux grains torréfiés, le café Lungo contient une double dose d’eau chaude pour une même quantité de café. Sa teneur en caféine est par ailleurs assez importante. À titre indicatif, mélangez 5 grammes de café dans 45 ml d’eau, et laissez poser une demi-minute avant de servir.
LE MOKACCINO
Mariage réussi de chocolat, de lait chaud, de crème fouettée et d’espresso, le mocaccino est un café gourmand à souhait, et convient tant en dessert qu’au petit déjeuner.
L’ICED COFFEE
Ce café glacé nous vient du pays de l’oncle Sam, au même titre que l’Americano. Il vous faut, pour sa préparation, 3 doses de café filtre, une dose de café crème, du sucre et des glaçons qui doivent arriver à ras bord.
LE CAFÉ IRLANDAIS ET BRÉSILIEN
Le premier est un mélange subtil d’espresso, de sucre granulé, de crème fouettée et de whisky irlandais. Le second, pour sa part, associe les trois premiers ingrédients, un Grand Marnier et de la liqueur de café.
L’AFFOGATO
Ce classique de la gastronomie italienne se prépare en versant de l’espresso bien chaud sur une glace à la vanille. Vous pouvez également y ajouter de la liqueur alcoolisé
Les cinéastes américains actuels?
Francis Ford Coppola
Ken Burns
Steven Spielberg
David Lynch
Martin Scorsese
Frederick Wiseman
D.A. Pennebaker
David Simon
David Fincher
David Fincher
Clint Eastwood
Paul Thomas Anderson
Ethan Coen
Terrence Malick
Christopher Nolan
Wes Anderson
Brian de Palma
Alex Gibney
Jonas Mekas
Ron Fricke
Spike Jonze
Tim Burton
Damien Chazelle
Woody Allen (Manhattan, blue jasmine)
Geoges Lucas
Frank Darabont (les évadés, walking dead)
22 œuvres d’art les plus célèbres du monde ?
- MONA LISA PAR LÉONARD DE VINCI
Mona Lisa.
L’œuvre de Léonard de Vinci « Mona Lisa » est l’œuvre d’art la plus reconnue du monde. Elle est située dans le Louvre à Paris. Le chef-d’œuvre qui attire peut-être plus de visites que d’autres peintures célèbres est aussi connu sous le nom de Joconde. C’est un portrait de del Giocondo l’épouse du riche marchand florentin Francesco di Bartolomeo. Certains de spécialistes considèrent ce portrait de la mère de Léonard, d’autres croient que c’est un autoportrait de l’artiste lui-même. Cette peinture est admirée par tous les amateurs de l’art et des scientifiques. Elle donne au spectateur le sens de toucher l’harmonie et l’éternité. Elle a une grande renommée par de hautes qualités artistiques, mais aussi à l’atmosphère de mystère qui entoure cette œuvre.
- ÉCOLE D’ATHÈNES PAR RAPHAËL
École d’athènes par Raphaël
« L’École d’Athènes » est l’une des fresques les plus célèbres de Raphaël, l’artiste de la Renaissance italienne. En 1508, Raphaël a été officiellement nommé le peintre de la papauté et a peint les salles de cérémonie du palais du Vatican. Au centre du tableau, nous pouvons voir les deux penseurs Aristote (à droite) et Platon (à gauche). La signification de ces deux personnes était extrêmement grande pour la philosophie occidentale parce que les concepts de leurs écoles différentes ont été repris par le christianisme. - LA CRÉATION D’ADAM PAR MICHEL-ANGE
La Création d’Adam par Michel-Ange
« La création d’Adam » est une fresque de Michel-Ange, peinte en 1508-1512. Elle fait partie du plafond de la chapelle Sixtine. La fresque illustre l’apparition d’Adam le premier homme à qui Dieu a donné la vie. Le sujet de la création biblique de cette peinture a été retiré du livre de la Genèse. La fresque fait partie d’un schéma iconographique complexe. Elle est chronologiquement la quatrième des neuf scènes de la série de panneaux représentant des épisodes de la Genèse qui sont peintes au centre du plafond de la chapelle.
« La création d’Adam » de Michel-Ange est l’une des peintures religieuses les plus reproduites de tous les temps. L’image des mains touchantes de Dieu et d’Adam est devenue emblématique de l’humanité. Le tableau a été reproduit dans d’innombrables imitations et parodies. La fresque est située sur le plafond de la chapelle Sixtine dans la cité du Vatican, Rome.
- LA JEUNE FILLE À LA PERLE PAR JOHANNES VERMEER
La Jeune fille à la perle.
La peinture à l’huile sur toile « La Jeune Fille à la perle » est l’une des œuvres les plus connues faites par l’artiste hollandais Johannes Vermeer. Le tableau représente une jeune femme imaginaire en robe avec une très grande boucle d’oreille en perle dans un espace sombre peu profond ce qui attire l’attention du spectateur exclusivement sur la femme. Maintenant, l’œuvre réside en permanence au musée Mauritshuis de La Haye. Vermeer a réalisé juste 36 œuvres, attentives et réfléchies dépeignant souvent des femmes à des tâches quotidiennes. Ce style de peinture avec des scènes de la vie ordinaire a été appelé plus tard peinture de “genre”. La femme regarde des spectateurs avec ses yeux grands. Il nous semble qu’elle veut nous dire quelque chose parce que ses lèvres sont séparées. Certains experts comparent cette peinture avec la Joconde de Léonard de Vinci parce qu’elle a aussi un air énigmatique et mystère. - LA RONDE DE NUIT PAR REMBRANDT
La Ronde de Nuit.
Le plus célèbre tableau de Rembrandt est connu sous le nom de la « Ronde de nuit ». Le tableau représente une compagnie de la milice dont les membres sont prêts à venir à n’importe quelles heures pour défendre la ville ou pour réprimer des révoltes. Les portraits de groupes étaient très populaires dans ce temps-là. Pour améliorer la composition, Rembrandt a ajouté les autres personnes. La manière dont Rembrandt a disposé les personnages crée une immense vitalité. L’utilisation frappante de la lumière et de l’ombre renforce cette impression. Certains éléments sont peints en détail, tandis que les autres nous donnent l’impression que Rembrandt a appliqué des coups de pinceau très épais. Ce tableau est distingué des autres peintures de milice qui ont été faites en même temps parce que Rembrandt a fait un travail très remarquable et impressionnant techniquement. Ce n’est pas un hasard que Rembrandt ait acheté une maison dispendieuse précisément à cette époque, certainement avec la commission qu’il a reçue pour cette peinture.
- LA CÈNE PAR LÉONARD DE VINCI
La Cène.
« La Cène » a été peinte par Léonard de Vinci entre 1495 et 1498 pour l’église de Santa Maria delle Grazie de Milan en Italie. Cette peinture a été commandée par le duc de Milan, Ludovico Sforza, qui était aussi un admirateur de Vinci. La peinture dépeint l’atmosphère du choc et de la confusion ainsi que les réactions de chacun des Douze Apôtres. Jésus-Christ vient de déclarer à eux que l’un d’eux le trahirait. Cette scène est peinte comme elle a été décrite dans l’Évangile de Jean, 13 :21. Malgré de nombreuses tentatives pour restaurer le dynamisme de la peinture, les dommages environnementaux ont porté une grande partie de la peinture loin. Cette peinture a depuis été copiée, réinterprétée et refaite à plusieurs reprises par divers artistes tels que Salvador Dali, Andy Warhol, Marisol Escobar et d’autres. La dernière tentative de restauration étant faite en 1999. Même aujourd’hui la peinture est restée dans l’église ou elle a été peinte. C’est une église de la Santa Maria delle Grazie, à Milan.
- LES NYMPHÉAS PAR CLAUDE MONET
Les Nymphéas.
Une série de 250 pièces appelées « Nénuphars » a été peinte par le peintre français Claude Monet entre 1840 et 1926. Deux cent cinquante peintures représentent un étang de nénuphars de son jardin. L’ensemble est l’une des plus grandes réalisations du début du XXe siècle. La peinture mit l’un à côté de l’autre, les tableaux donnent l’illusion d’un paysage infini parsemé de nénuphars, d’arbres et de reflets de nuages. En 1883, Monet a été frappé par la beauté d’un village français quand il a passé ce village à travers sur un train. Il a loué une maison dans ce village qui s’appelait Giverny. Un peu plus tard dès qu’il en a eu les moyens il a acheté cette maison. Monet réorganise les paysages dans son jardin pour avoir de l’inspiration pendant son travail sur les paysages. Il disait qu’il était bon seulement pour peindre les paysages et pour faire son jardin. Il a créé un endroit vraiment idéal pour y passer le reste de sa vie et faire des œuvres en huile en réflexion tranquille. La collection des 250 peintures est répartie parmi les galeries les plus renommées du monde.
- LA NUIT ÉTOILÉE PAR VAN GOGH
La Nuit étoilée.
Cette peinture de l’artiste néerlandais Van Gogh a été peinte en 1889. Le Musée d’art moderne de New York la possède depuis 1941. Cette œuvre est considérée comme l’une des meilleures oeuvres de Van Gogh et l’une des œuvres les plus importantes de la peinture occidentale. La période de mai 1889 à mai 1890, Van Gogh a passé à l’hôpital psychiatrique de Saint-Paul-de-Mausole à Saint-Rémy-de-Provence. La peinture, écrite en une journée dans un studio d’hôpital, représente une vue de la fenêtre de la chambre de Van Gogh. La vue comprend également le ciel avant l’aube et le village fictif.
- GUERNICA PAR PABLO PICASSO
Guernica
« Guernica » est une peinture de Pablo Picasso, écrite en mai 1937 pour le gouvernement de la République espagnole pour le pavillon espagnol à l’exposition universelle de Paris. Cette œuvre est un amalgame de styles pastoraux et épiques. L’intensification du drame est faite par l’abandon de couleur reproduisant un effet de reportage, d’un enregistrement photographique. Les couleurs de « Guernica » sont bleu, noir et blanc. C’est une toile murale peinte à l’huile de haute de 3,5 mètres et large de 7,8 mètres. On peut voir cette peinture dans le musée Reina Sofia à Madrid. « Guernica » montre les tragédies de la guerre et les souffrances qu’elle inflige à des individus, en particulier des civils innocents. Ce travail a acquis un statut monumental, devenant un rappel perpétuel des tragédies de la guerre, un symbole antiguerre, et une incarnation de la paix.
- LES ÉPOUX ARNOLFINI PAR JAN VAN EYCK
Les Époux Arnolfini.
La peinture de Jan Van Eyck « les Époux Arnolfini » est le premier célèbre portrait de deux personnes dans la peinture européenne. Cette œuvre est une des plus importantes de la Renaissance hollandaise. On la considère comme l’une des premières peintures exécutées à l’huile sur panneau de bois de chêne. La peinture est conservée à la Nationale Galerie de Londres. Ce portrait, représentant un marchand et une femme qui pourrait être sa conjointe. Le portrait du couple Arnolfini est l’un des meilleurs exemples de portrait intime dans l’œuvre de l’artiste. Les personnages sont dans un environnement familier pour eux. Chaque détail de l’intérieur de leur maison est représenté avec soin.
Cette peinture est un peu loin du reste des œuvres de Van Eyck. L’artiste nous donne la possibilité de voir ses contemporains dans un cadre ordinaire, dans toute leur humanité.
L’artiste a changé peut-être délibérément les proportions des personnages pour mettre en évidence leurs têtes et leurs mains et pour les rapprocher de l’idéal de la beauté de cette époque.
- LE BAISER PAR GUSTAV KLIMT
Le Baiser.
Image via http://www.klimt.com/
« Le baiser » est une peinture d’artiste autrichien Gustav Klimt, réalisé dans les années 1907-1908. Elle se trouve en Österreichische Galerie Belvédère, palais du Belvédère, Vienne (Autriche). L’artiste a beaucoup travaillé avec la couleur d’or et avec des feuilles d’or à cette époque. Cette époque est appelée “l’or” dans la vie créative de Klimt. La popularité des peintures de cette époque est liée avec l’application de l’artiste de l’or comme une des couleurs. Depuis des temps immémoriaux, l’or provoque des associations magiques, religieuses tout aussi avec un sens de la valeur, de la signification. L’éblouissante lueur émanant de l’or se lie étroitement avec le contenu de l’image. L’aura de la toile et sa beauté expriment la valeur de l’or et représentent le couple d’amoureux comme un symbole de bonheur érotique insouciant.
Certains chercheurs supposent que Klimt lui-même et sa bien-aimée Émilia Fleg sont des modèles.
- LA PERSISTANCE DE LA MÉMOIRE PAR DALI
La Persistance de la mémoire.
Il était un soir. Dali devait aller avec Gala et leurs amis au cinéma, mais au dernier moment, il a décidé de rester à la maison parce qu’il était fatigué et avait une migraine. Gala est allée au cinéma avec des amis, et Dali a décidé de se coucher un peu plus tôt. Sur la table, il y avait un délicieux camembert mou qui traînait dans son assiette après le souper. L’artiste est allé à l’atelier pour jeter un œil à son travail. Cette peinture représentait le paysage des environs de Port-Lligata, ou ils ont acheté une maison de pêcheur. Dali a pensé qu’il fallait ajouter une idée à ce paysage. Il est allé à éteindre la lumière, et quand il est sorti, il a littéralement vu la décision : deux paires d’heures douces, l’un d’eux pend plaintivement sur les branches d’olives. Il a préparé la palette et a repris le travail. Dans deux heures, quand Gala est rentrée du cinéma, la peinture a été terminée. Puis Dali a commencé à créer des chefs-d’œuvre l’un après l’autre en remplissant les paysages avec cette image d’une horloge douce.
- AMERICAN GOTHIC PAR GRANT WOOD
American Gothic.
« American Gothic » est un tableau de l’artiste américain Grant Wood, créé en 1930. Une des images les plus reconnaissables dans l’art américain du XXe siècle. La peinture représente un fermier avec sa fille sur le fond d’une maison construite dans le style de la menuiserie gothique. L’agriculteur tient la fourche dans sa main droite avec un poing serré comme ils détiennent l’arme. Selon un certain nombre de critiques, Wood a réussi à transmettre le manque d’attrait du père et sa fille avec les lèvres serrées. La fille est habillée d’un tablier déjà sorti de la mode. La sœur de l’artiste Nan qui a servi de modèle 15. pour cette oeuvre a trouvé une bordure de tablier dans les vieux vêtements de sa mère. Byron McKeeby, un dentiste de la ville de Cedar-Rapidz (de l’Iowa) est devenu le modèle pour le fermier. La composition du tableau ressemble à des photos américaines de la fin du XIXe siècle. La retenue puritaine des personnages est en grande partie conforme au réalisme européen des années 1920, que Wood a rencontré lors d’un voyage à Munich.
- TERRASSE DU CAFÉ LE SOIR PAR VAN GOGH
Terrasse du cafe le soir.
« Terrasse du café le soir » est une œuvre du peintre néerlandais Van Gogh. Connue aussi sous le nom de « Terrasse de café sur la place du Forum », cette peinture a été écrite par Van Gogh à Arles en septembre 1888. Maintenant, elle est située au Musée Kröller-Müller, Otterlo (Pays-Bas). ?Depuis un certain temps, Van Gogh avait l’intention de faire une peinture nocturne avec une abondance de couleurs, cela veut dire que dans une autre manière que la manière conventionnelle avec les couleurs grises et noires. L’aspect le plus accrocheur est le contraste marqué entre les couleurs chaudes: jaune, vert et orange sous la marquise du café, et le bleu profond du ciel étoilé, qui est renforcé par le bleu foncé des maisons à l’arrière-plan.
- LA NAISSANCE DE VÉNUS PAR SANDRO BOTTICELLI
La naissance de Vénus.
« La grande toile la Naissance » de Vénus a été écrite par le grand maître Sandro Botticelli en 1485. Ce chef-d’œuvre de la Renaissance est exposé à la galerie des Offices, Florence. La peinture représente le mythe de la naissance de Vénus. L’auteur montre au monde une excellente Vénus, nouvellement née de l’écume de la mer très tôt le matin, quand les ténèbres de la nuit ne se sont pas encore reculées. Zéphyr le Dieu du vent occidental s’adapte à la rive le coquillage ou la déesse de la beauté nage le long des vagues. L’espace ouvert de la mer et du ciel est représenté sur la peinture. On rencontre Vénus avec triomphe sur la terre avec des fleurs, le gardien de l’Olympe d’Ora lui donne comme cadeau un manteau précieux, brodé de belles couleurs, qui cachera sa nudité. L’artiste a peint avec amour son héroïne principale. C’est ce que disent ses caractéristiques parfaitement belles, irréprochables et harmonieuses. Sur les épaules du nouveau-né Vénus, baissent longs cheveux dorés, gonflés par le vent, le visage de la taupe et triste.
- BAL DU MOULIN DE LA GALETTE PAR RENOIR
Bal du moulin de la Galette.
Bal du moulin de la Galette c’est un tableau, peint par le peintre français Pierre-Auguste Renoir en 1876. La peinture est conservée au musée d’Orsay, à Paris. Cette peinture est peut-être le travail le plus célèbre de Renoir. Elle représente une atmosphère vivante et énergique dans le jardin de danse à Paris au moulin de la Galette. Renoir a relevé le défi de capturer le moment à travers ses coups de pinceau et l’utilisation de la couleur.
En 1876, Renoir louait un studio avec jardin non loin du Moulin de la Galette, un restaurant avec une salle de danse en haut de Montmartre. L’action principale se passait dans la rue où l’on a été placés des tables dans le cercle. Renoir a demandé de poser ses amis pour la peinture. On peut trouver certains d’eux parmi les gens assis aux tables. Lors du travail avec cette peinture, l’artiste a fait face à une tâche difficile : c’est de dépeindre le reflet de l’éblouissement du soleil, qui perçant à travers le feuillage d’acacia sur les vêtements des dansants et des personnes assises. Il a débrouillé avec ce défi parfaitement.
- LE JARDIN DES DÉLICES PAR JÉRÔME BOSCH
Le Jardin des délices.
« Le jardin des délices » c’est le plus célèbre triptyque de Jérôme Bosch. Le titre original de ce travail de Bosch est inconnu. Les chercheurs on l’a appelé « Le jardin des plaisirs terrestres » parce que la partie centrale Luxuria est consacrée au péché de la luxure. La plupart des interprétations de la peinture ont été développées dans le XXe siècle et aucune des interprétations actuelles de la peinture n’est pas les seules crédibles. C’est une expression d’un artiste médiéval tardif qui croyait que le Dieu, le diable, le paradis et l’enfer étaient réels. Ce tableau représente les trois scènes : le panneau gauche montre le Christ présentant Ève à Adam, le panneau droit montre les déprédations de l’enfer. Le panneau central représente probablement le ciel. On considère parfois ce triptyque fantastique comme un lointain précurseur du Surréalisme.
- LA MADONE SIXTINE PAR RAPHAËL
La Madone Sixtine.
« La Madone Sixtine » tient son enfant en flottant sur un tapis tourbillonnant de nuages. À deux côtés, nous voyons Saint-Sixte et Sainte-Barbara. Au pied du tableau se trouvent deux anges qui regardent en contemplation. Il y a eu beaucoup de spéculations sur la tristesse, ou même des expressions pétrifiées sur le visage de la vierge et de l’Enfant Jésus. Pourquoi sont-ils si tristes et terrifiés ? La réponse devient claire lorsque nous considérons l’emplacement prévu à l’origine de l’œuvre. Le lieu d’origine de la peinture était avant le grand crucifix. La Madone et l’Enfant Jésus regardent la crucifixion. Saint-Sixte pointe aussi à la scène de la crucifixion et non au spectateur. Les formes forment un triangle. Le rideau ouvert sur les côtés souligne de plus la pensée géométrique de la composition. C’est l’une des premières œuvres dans lesquelles le spectateur se trouve inscrit dans la composition. Il semble que Madone descend du ciel à la rencontre du public et les regarde dans les yeux. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, en janvier 1945, « La Madone Sixtine » a été cachée dans le wagon comme d’autres tableaux de la galerie de Dresde dans une carrière à 30 km au sud de la ville. En mai 1945, les peintures ont été découvertes par un groupe de soldats soviétiques. Après la guerre, la peinture était stockée dans les réserves du musée de Pouchkine à Moscou jusqu’à ce qu’elle soit retournée à Dresde en 1955.
- LA DANSE PAR MATISSE
La Danse par Matisse.
En 1909, Matisse reçoit une importante commande. Un industriel russe extrêmement riche du nom de Sergueï Chtchoukine demande à Matisse de créer trois grandes toiles pour décorer sa maison à Moscou. Il existe deux versions de la peinture d’Henri Matisse: la première est dans le Musée d’art moderne à New York, la deuxième et la plus célèbre dans l’Ermitage à Saint-Pétersbourg.
- MONT SAINTE-VICTOIRE PAR CÉZANNE
Mont Sainte-Victoire par Cézanne
La peinture « Mont Sainte-Victoire » a été créée en 1904 par Cézanne. Cette œuvre étincelant d’aperçus, d’hésitations et de réflexions reflète la vision brisée de Cézanne. Cézanne s’est concentré sur le paysage autour de sa ville natale, il a fait de ce paysage une étude de la forme et de la couleur.
Alors que les impressionnistes dessinaient avec des touches épaisses et courtes, avec des contours noirs, Cézanne utilisait des couleurs fortes, mettant en évidence des formes telles que le tronc de l’arbre et les champs en bleu foncé.
Son intérêt pour la forme et la ligne est souligné par la forme des branches et la façon dont elles reprennent parfaitement le contour de la montagne derrière.
La simplification du paysage par Cézanne pourrait être interprétée comme un retour à une époque de formes équilibrées et harmonieuses plutôt qu’à une ornementation complexe, ainsi qu’un saut vers le modernisme. Les coups de pinceau parallèles structurés qui fragmentent la surface de la composition, ainsi que les couleurs audacieuses, séduisent les jeunes artistes et ouvrent la voie à l’abstraction.
- LE CRI PAR EDVARD MUNCH
Le cri par Edvard Munch.
« Le Cri » est le plus connu et le plus reproduit de toutes les œuvres d’Edvard Munch. Il attire l’attention du spectateur par des couleurs expressives, les lignes fluides, les émotions d’individu. « Le Cri » est une série de peintures de l’artiste expressionniste norvégien Edward Munch. Cette série a été créée entre 1893 et 1910 ans. Elles représentent une silhouette humaine criant dans le désespoir sur le fond du ciel rouge et le fond de paysage extrêmement généralisé. En 1895, Munch a créé une lithographie sur le même sujet. « Le Cri » est comme un emblème de l’expressionnisme. Elle est comme une sorte de prélude à l’art du XXe siècle, en anticipant les principaux thèmes du modernisme de la solitude, du désespoir et de l’aliénation.
- LE DÉJEUNER SUR L’HERBE PAR EDUARD MANET
Les 20 personnages les plus populaires de One Piece ?
- Marco
- Franky
20e du classement et dernier membre de l’équipage de Mugiwara en popularité, Franky apparaît de moins en moins à son avantage dans le manga. Moins excentrique, il tend à n’être qu’un simple mécanicien. Il demeure néanmoins dans ce top. - Brook
Personnellement assez déçu de la position d’un de mes personnages préférés de l’univers de One Piece. Brook, alias King Soul, un homme mort il y a longtemps qui demeure dans la peau de son squelette, et qui n’est jamais contre la vue d’un sous vêtement féminin. - Crocodile
Un des plus anciens ennemis de Luffy qui reste dans l’élite des personnages préférés des japonais pour ses compétences, et sa capacité à se maintenir dans la trame de la saga. - Do Flamingo
Il en a fallu des efforts pour voir Don Flamingo tombé. Le Shichibukai le plus réputé de la planète qui appartient à une famille de Dieu céleste est dans le top 20 … - Don Quixote Rocinante
… Mais son frère le dépasse. Don Quixote, le sensible de la famille, agent infiltré pour le gouvernement qui permettra à Trafalgar de se soustraire à l’obligation de suivre Do Flamingo. Ce qui lui coûtera la vie. - Usopp
Usopp est un personnage étonnant de l’univers de One Piece. Faible et peureux, il se transforme, petit à petit, grâce à son travail, en un sniper hors pair qui sera même considéré comme un Dieu. - Reiju Vinsmoke
Bien que son arrivée soit très récente dans le manga, Reiju, la soeur de Sanji, a su conquérir le coeur des fans pour sa compassion pour son frère, sa sensibilité et également pour ses formes, qui ont fait d’elle une nouvelle élite du merchandising de la franchise. - Cavendish
Qui n’a pas été marqué par le très élégant cavalier Cavendish, ses cheveux d’or et sa monture blanche ? Sa double personnalité en font un combattant redoutable à la puissance dévastatrice. - Nico Robin
Une des rares liseuse de ponéglyphes au passé turbulent et difficile reste parmi les personnages préférés des fans du manga. - Shanks
Shanks le roux, en quelque sorte le parrain de Luffy, ancien membre de l’équipage du roi des pirates, Gold D.Roger, est désormais un des 4 yonkos. Son fait d’arme le plus important du manga a été de mettre un terme à la guerre de Marineford.
Pour l’anecdote, je lisais, sur quora, l’explication d’une personne qui s’est mise à regarder One Piece après être tombé sur cette scène, fasciné par le personnage.
- Boa Hancock
La belle amazone, Shichibukai et ancienne esclave éperdument amoureuse de Luffy et dont les fans espèrent sa réapparition dans le manga sous peu … Malgré sa longue absence, elle reste dans le top 10. - Sabo
Le frère de Luffy, Sabo, désormais dans l’armée révolutionnaire, ravi naturellement les fans. Celui qui a renoncé à la richesse de sa famille pour devenir un pirate indépendant détient désormais le fruit du démon, qu’Ace avant lui détenait. - Nami
Après son effacement temporaire la reléguant au rang de simple navigatrice, j’ai eu peur pour la suite de la carrière de Nami mais, parce qu’il y a toujours un “mais” avec Oda, elle est de retour sur Whole Cake pour montrer qu’elle n’a rien perdu de sa superbe. Une ancienne voleuse désormais plus glamour, adepte de fan service. - Tony Tony Chopper
Le “Hello Kitty” de la franchise. Tony Tony Chopper sait être l’animal kawaii d’excellence, aussi bon docteur dans la série que peluche dans la vie. Il y est un personnage très complet, capable de se transformer en une créature terrifiante. - Jinbei
Le chef des pirates du soleil, compagnon de Luffy, a su se faire apprécier pour sa gentillesse avec ses côtés “samurai à l’ancienne”. Une étonnante 6e place tout de même pour Jinbei que je n’imaginais pas si haut dans l’estime des japonais à son égard. - Portgas D. Ace
Il est pourtant décédé dans la série, mais Ace garde une très haute estime auprès des fans, notamment auprès de la gente féminine. Le fils de Gold D.Roger, frère de Luffy et commandant chez les pirates de Barbe Blanche, a eut droit à une fin en grande pompe où la majorité des personnages connus ont pris part. Si populaire que j’ai rencontré des fans qui ont arrêté de suivre la série après sa mort. C’est dire. Dans le vrai monde, et pour l’anecdote, sa tombe se trouve à l’universal studio d’Osaka, avec celle de Barbe Blanche. - Trafalgar D.Law
Si il y a bien un personnage qui ne fait pas parti de l’équipage de la série mais qui en a les mêmes honneurs c’est bien l’ultra populaire Trafalgar D.Law. Si populaire qu’on pourrait sans doute l’imaginer à la tête de sa propre série. Une enfance terriblement malheureuse qui le vit être condamné par la maladie puis sauver par Don Quixote. Ancien membre de l’équipage de Do Flamingo, il est désormais le leader des Heart Pirates et sans doute un futur membre de l’équipage de Luffy ? - Sanji
Le cuisinier de l’équipage a de beaux jours auprès des fans. Eperdument amoureux de la gente féminine, maîtrisant des techniques de combat exclusivement dédié à ses membres inférieurs, Sanji a trouvé une place dans le top 3 des personnages les plus aimés de la série au Japon. Il est de surcroît dit qu’il est “français”. - Zoro
Sans un véritable samurai, un shonen n’en ai pas réellement un et Zoro est là pour nous le rappeler. Le véritable chouchou des fans de la gente féminine, et l’idole des garçons, Zoro c’est le calme avant la tempête, une maîtrise du sabre peu commune, et une loyauté à toute épreuve. Bien qu’il n’est mangé aucun fruit du démon (:)) sa puissance se révèle incroyablement élevé dans les arcs précédents, sans doute le personnage avec le plus de profondeur d’esprit. - Monkey D. Luffy
Qui est Luffy ? Il est le héros de la série, et il a cette place dans le coeur des fans. Luffy est l’exceptionnel chef de l’équipage des Mugiwara. En plus d’être d’une ascendance exceptionnelle, il parvient par sa nature candide à se créer un véritable réseau d’ami des plus puissant. Adoubé par Shanks le roux qu’il regarde en exemple, il s’auto prédestine à devenir le nouveau roi des pirates.
