COURS Flashcards
Heat
Michael Mann (1995) avec :
Al Pacino (Vincent Hanna)
Robert De Niro (Neil)
Amy Brenneman (Eady)
Val Kilmer (Chris)
Règle des 180°
Lorsqu’on fait un champs contre champs il faut que la caméra soit du même côté d’une ligne imaginaire qui irait d’un personnage à l’autre. Quand la caméra se trouve en position A ou B elle est à chaque fois du même côté qu’une ligne imaginaire
Los Angeles Plays Itself
Thom Andersen, 2003
Permanence visuelle
Capacité sensorielle pour les humains de plus de 6 mois à comprendre que ce qui sort de son champ de vision continue d’exister
Gerry
Gus van Sant (2002) avec Matt Damon et Casey Affleck, musique de Arvo Pärt, Spiegel um Spiegel
Les harmonies Werckmeister
Béla Tarr (2000) avec Lars Rudolph
Goodbye south goodbye
Hou Hsiao Hsien (1996) avec Jack Kao, Jason King et Annie Yi
Le décor de film
Jean-Pierre Berthomé (2023)
Films issus de l’expressionnisme allemand
Le cabinet du Dr Caligari, Robert Wiene (1920)
Docteur Mabuse, le joueur, Fritz Lang (1922)
Le dernier des hommes, Friedrich Wilhelm Murnau (1924)
Ecrits théoriques sur l’expressionisme allemand
De Caligari à Hitler, Siegfried Kracauer (1947)
L’écran démoniaque, Lotte Eisner (1952)
Deux grands courants qui mettent le décor à l’avant-plan sont :
1/ L’expressionnisme allemand (années 1920)
2/ Le réalisme poétique français (1930/40)
Figure de proue du réalisme poétique français
Marcel Carné
Films de Marcel Carné
Quai des brumes (1938)
Le jour se lève, Marcel Carné (1939) avec Jean Gabin (François) et Arletty (Clara)
Chef décorateur de Marcel Carné
Alexandre Trauner
Hors champ absolu
Gilles Deleuze, certains films nous projettent dans un espace qui va bien au-delà de leur action que le film nous montre (radicalement autre). C’est un concept qui va être très présent dans les filmographies de Bresson & Karl Theodor Brayer (notion de foi de sacré).
Article sur André Bazin sur Le jour se lève
Le décor est un acteur (1949)
Blade Runner
Ridley Scott (1981) avec Harrison Ford
Citizen Kane
Orson Welles (1941) et production designer William Cameron Menzies
Safe
Tom Haynes (1996) avec Juliane Moore
Playtime
Jacques Tati (1967)
Dogville
Lars von Trier (2003)
L’espace au cinéma
André Gardies (1993)
The last wagon
Delmer Daves (1958), western
Lawrence D’Arabie
David Lean (1962)
Fata morgana
Werner Herzog (1971)
Citation de Mitry
« Dans les images mises en mouvement ce ne sont pas seulement les figures mais également l’espace représenté qui prend vie. Une sensation vibrante de relief supplée alors le volume irréel de simple perspective plane propre à l’image arrêté »
Citation de Rudolf Arnheim
“La caméra en mouvement est plus particulièrement utile quand l’action ne se passe pas dans un seul décor […] par ce moyen le cinéaste est en mesure de faire ce qui est très difficile à faire pour le metteur en scène de théâtre, montrer le monde à partir d’un individu, prendre l’homme comme centre de son cosmos c’est-à-dire rendre accessible aux yeux de tous une expérience éminemment subjective.”
Livres sur la scénographie spatiale dans les premiers temps
1/ The Classical Hollywood Cinema, David Bordwell (1985)
2/ La lucarne de l’infini, Noël Burch (2007)
Concepts de Noël Burch
“mode de représentation institutionnel” (MRI)
“mode de représentation primitif” (MRP)
Lettre d’une inconnue
Max Ophuls (1943)
Les vues lumières
Les Frères Lumières, 57 secondes