Cap I - Formas de canciones en la música popular y Formas de los Blues Flashcards
Show tunes
Son canciones que fueron escritas originalmente para producciones de teatro musical o de películas y que se han convertido en “estándares” en el repertorio del “Gran Cancionero
Americano “
La forma tradicional de un “show tune”
La forma tradicional de un “show tune” se divide en dos grandes secciones: el verso y el coro.
Las líricas en el verso de una canción
Por lo general:
A) nos cuentan el trama de la historia,
B) resumen los acontecimientos que han ocurrido hasta un cierto momento del relato, o
C) revelar los pensamientos internos y motivaciones de un personaje de la historia.
Los versos son generalmente más cortos que los coros.
Los coros
Tienden a tener melodías y líricas más memorables. Los coros son capaces de existir por si
mismos aparte del contexto del programa o la película para el que fueron escritos. Esta es una
tradición que continúa hasta hoy.
Las frases y rimas en las secciones de coro
son muy simétricas. La sección coro prototipo está escrita
en cuatro secciones iguales de cuatro a ocho compases de largo. Entonces la duración típica de un
coro completo, es entre 16 o 32 compases.
La forma de la canción
Está determinada por la melodía.
Si la melodía y la progresión armónica de
una sección, se repiten exactamente en la siguiente sección la repetición está indicada mediante la
repetición de su letra representativa.
Por ejemplo: AA.
Si la progresión armónica de una determinada sección “A” se repite exactamente, pero la melodía es
diferente, entonces la segunda sección se indica como: A ‘.
Cada nueva sección con nuevo material melódico está representado por una nueva letra.
Por ejemplo: A B C D
The Bridge (el puente)
El término “bridge” se refiere a una tercera sección de 8 compases de una canción.
Por ejemplo, si la
forma de una canción es AABA (una de las formas más comunes,) entonces la sección “B” se llama
el “bridge”. El ejemplo más famoso de la forma AABA es
“I Got Rhythm” de George Gershwin.
Contrafacts
Comenzando alrededor de 1945, los músicos de jazz utilizan estas formas de canciones y
progresiones de acordes como plantillas para sus nuevas melodías.
Las nuevas melodías basadas en las viejas formas y progresiones de acordes son conocidos como contrafacts.
A menudo, los contrafacts fueron escritos para ser técnicamente difíciles.
La nueva música difícil:
A) separaba a los músicos más viejos de los músicos jóvenes que pensaban que los músicos mayores eran anticuados y
B) obligó a los músicos jóvenes a mejorar su técnica instrumental.
Jazz del 1920 al 1950
Desde la década de 1920 hasta la década de 1950, el jazz era la música popular.
Prácticamente todo el mundo que era dueño de una radio conoció estas canciones.
Contrafacts y blues
Las nuevas canciones y composiciones de jazz no siempre fueron basadas en las formas de canciones
de show.
Las formas del blues también fueron modelos para muchas piezas de jazz.
