Театральные термины Flashcards
Мизансцена
(фр. mise en scène — размещение на сцене) — расположение актёров на сцене в тот или иной момент спектакля
В качестве средства образного выражения мизансцена в драматическом театре получила свое развитие с рождением и становлением искусства режиссуры и сценографии. В эпоху актёрского театра «выходы» актёров на площадку и сценическая обстановка были по преимуществу функциональными. Это естественно: актёрский взгляд «изнутри» спектакля по определению не может разработать и оценить комплексное образное решение, включающее в себя все многочисленные и разнообразные компоненты сценического действия. Потребовался творческий взгляд «извне», — режиссёра и художника-сценографа, — чтобы понять, что эмоциональное воздействие на зрителей может быть многократно усилено постановочными эффектами — игрой света, музыкальными и звуковыми включениями, разработкой образа пространства спектакля, составной частью которого, несомненно, является и мизансцена.
Авансце́на
(фр. avant-scène) — передняя часть сцены-коробки. Занимает пространство, равное по ширине портальной арке, от красной линии сцены до рампы.
В качестве игровой площадки авансцена широко использовалась в оперных и балетных спектаклях. В драматических театрах авансцена служит основным местом действия для небольших сцен перед закрытым занавесом, которые связывают основные картины спектакля. Некоторые режиссёры выносят на авансцену основное действие, расширяя таким образом сценическую площадку за пределы портальной арки.
Согласно «Энциклопедическому словарю Брокгауза и Ефрона», Авансцена — означает переднюю, ближайшую к публике часть сцены. Начинаясь от самых стен просцениума, авансцена идет до первой кулисы, заключая в себе рампу и суфлёрское место.
Зажим
состояние напряжения какой либо части тела(либо теля целиком). Длительный телесный зажим может привести к двигательному или эмоциональному стопору. Телесные зажимы - следствие внутренних эмоциональных, психологических неразрешенных конфликтов. Как правило часто остаются неосознанными. Появляются как усталость, тяжесть, недомогание, замедленность.
Лишние руки(ноги), зажатый голос, неоправданная стеснительность, деревянное тело во время сценического действия, и т.д - проявления сценических телесных зажимов.
Любой зажим формируется стрессовым физическим или эмоциональным состоянием, и количество онных столь же бесчисленно сколь множественно стрессов в нашей повседневности. Основные сценические : Зажатый мышечный корсет блокирующий свободное дыхание, а также работу резонаторов, дрожание рук или же множественные мелкие неконтролируемые жесты, повышенные или пониженные интонации мешающие передать характер героя, мыслительный стопор и т.д. Проработать зажимы и освободиться от них можно во время занятий нашего театра.
Стереоти́п
(от др.-греч. στερεός — твёрдый, объёмный[1] + τύπος — отпечаток) — устоявшееся отношение к происходящим событиям,типажам поведения, выработанное на основе сравнения их с внешними и внутренними идеалами. Система стереотипов составляет миропонимание
Темпоритм
исполнение определенных физических и психических движений, осуществляющих заданное действие в ограниченном пространстве с установленной скоростью и в определенном времени. Темп является признаком ведущим, так как именно темп действия чаще всего характеризует состояние психики человека,
Темпоритм - это степень драматического напряжения постановки.
СВЕХЗАДАЧА
В театральной практике термин введён К. С. Станиславским. Согласно Станиславскому [1], актёр, выходя на сцену, выполняет определённую задачу в рамках логики своего персонажа (то есть герой хочет что-то сделать и добивается или не добивается этого). Но при этом каждый персонаж существует в общей логике произведения, заложенной автором. Автор создал произведение в соответствии с какой-то целью, имея какую-то главную мысль. И актёр помимо выполнения конкретной задачи, связанной с персонажем, должен стремиться донести до зрителя главную мысль, попытаться достичь главной цели. Главная мысль произведения или главная его цель — это и есть СВЕХЗАДАЧА
Вынуждена пауза
сбой в спектакле. Рухнувшие декорации, сбой в электропитании, и т.д
Этюд на вынужденное молчание
этюд в котором действие исполняется молча. Молчание актёров обуславливается предлагаемым обстоятельством (кто-то спит, в тишине библиотеки, в соре и т. п)
Театр абсурда, или драма абсурда
абсурдистское направление в западноевропейской драматургии и театре, возникшее в середине XX века.[1] В абсурдистских пьесах мир представлен как бессмысленное, лишённое логики нагромождение фактов, поступков, слов и судеб.
Диафрагма
(лат. diaphragma) — непарная широкая мышца, разделяющая грудную и брюшную полости, служащая для расширения лёгких. Условно её границу можно провести по нижнему краю рёбер. Образована системой поперечнополосатых мышц, которые, по-видимому, являются производными системы прямой мышцы живота.
Этюд
- не большой отрезок сценической жизни, создаётся воображением «если бы». Питается живым чувством, опытом исполнения.
Если за этюдом не стоят живые наблюдения, то это не этюд. - событийный эпизод.
Антрепри́за
(фр. entreprise — предприятие) — форма организации театрального дела, в котором частный предприниматель (антрепренёр) собирает актёров для участия в спектакле (в отличие от формы репертуарного театра с постоянной труппой)
Абстракция
(лат. - отвлечение) - способ художественного мышления и построения образа.
Данный способ предполагает отвлечение от второстепенного, несущественного в информации об
объекте, акцентирование существенных значимых моментов
Абсурд
(лат. - бессмыслица, нелепость) Направление в искусстве, противоречие сюжетности
произведения. Если произведение развивается в определѐнной последовательности и логике
событий: экспозиция, завязка, конфликт, его развитие, кульминация, развязка и финал, то абсурд
- это отсутствие логики конфликта. Это направление получило отражение в произведениях Ж.
Ануя, Ж. П. Сартра, Э. Ионеско и т.д.
Абсурд - род творчества, определяющий парадоксальность
этого явления; он мало изучен, но представляет особый интерес со стороны режиссуры театра.
Авангард
(фр. – передовой отряд) - направление искусства, противоречащее установившимся в
искусстве нормам. Поиск новых решений, отвечающих эстетике и запросам нового поколения.
